水木秦淮留学记-对油画的结论

2008年11月22日星期六

昨天是阳光明媚的一天，今天就开始转阴天，感觉更冷，更冰。

快开始入冬，现在的温度都基本保持在5度左右。今天会有小雨，报纸上的气象报道是这样写的。不过它说温度不会改变很大，这一点。。。我并不这么认为，多少都会有些许的降温吧。

人体课就只剩下一周的时间了，时间好快，自从我来这里留学后，有此感受。现在都已经过了两个月的时间了，农历新年很快就到来。今年的农历新年是在一月，我们的课就只剩下一个月的时间而已。那是人像，还没怎么去安排，毕竟先把这个课上完。

在这两个月里，补足了我阅读上的不足。前后读了不少的书，共计有刘墉的几本新书，读者文摘精选文章集，日本新生派推理小说等。不过重点都是艺术类的书，《罗丹论艺术》这本书，内容不容易理解。牵涉的范围是空间，素描，色彩，拿捏一直到控制元素。都有相当详细的阐述和剖析，哲理也不少。对个人来说，他以雕塑的角度和经验，来分析绘画里基本的法则和规律，我最印象的一句—画出这个动作，是下一个动作的准备，上一个动作的快结束，这样才能把被画的人物呈现出动力和活力。不至于完全变成一个僵化或失去灵魂的人物表现。

在阅读的过程中，我发现到西方的油画历史里有过研究东方艺术技法的记载。但是因为东方的技法，即国画的技法，使不容易参透的。因为这里面蕴含了不少精神方面的知识，还有就是禅学的理念。对于西方的绘画来说，一般上是只能把它表面的东西搬来使用而已，没法真正的发挥出中国国画技法的精髓，就如“气韵”来说。曾在三年前，和一班书法界的朋友一起讨论过这方面的课题，每个人给出的答案都不一样。因为这两个东西是可以拆开来讲明，也可以合为一体来解释。

但是我个人倒是觉得既然油画的基本技法是来自于书法，国画里用的每一笔都和书法是息息相关的。我倒是从书法和写意方面下手，因为这两个是国画里独有的技法，没有各方面一定的基础，是无法把写意的气韵发挥出来。

我不久曾经在书店里听过一个学生和他女朋友说过：“写意画其实一点都不容易画，它的难度其实非常高，寥寥数笔里含有多少的学问，还有多少的领悟。”

昨天去了南京美术馆（在白下区四巷里），那里有个现代艺术的开幕典礼。是法国两个画家和一位中国画家一起协办，我本来想或许是些如当代艺术的创作。不过在看过后，他们真正的开始研究了中国的国画技法，而且研究的还很深入。每一件作品里，可以看到如飞白，泼墨，勾描的表现。基本上来说他们都已经画的很好，

如果依次来看，我们本来就是属于东方画家，我们对国画的理解一定会比他们好且深入。那就应该好好把握，把国画里的气韵运用到油画里。

如果要完全融合，就得需要些时间，毕竟一点都并不容易。